16:00, 16. Prosinac 2018

kultura...

Kultura 1. listopada 2018.

Objavljeno: 01.10.2018 u 05:23
Pregledano 115 puta

Autor: Icom, Hina
Kultura 1. listopada 2018.

ZAGREB, 1. listopada. kolovoza 2018. (Icom, Hina) - Pregled vijesti iz kulture:


Izložba "Vlaho Bukovac i Alexandre Cabanel – povijesni susret učenika i učitelja” u Umjetničkom paviljonu

ZAGREB - Izložba "Vlaho Bukovac i Alexandre Cabanel – povijesni susret učenika i učitelja”, koja se otvara u utorak u Umjetničkom paviljonu, donosi retrospektivni pregled Bukovčevog djela s više od 140 slika, a  prvi put u Hrvatskoj i susjednim zemljama izlažu se i radovi njegova pariškog profesora, istaknutog francuskog umjetnika 19. stoljeća.

Jasminka Poklečki Stošić, ravnateljica Umjetničkog paviljona i idejna autorica izložbe rekla je kako se ta izložba morala postaviti u obljetničkoj godini jer bez Bukovca vjerojatno ne bi bilo niti Umjetničkog paviljona.

"Ova izložba će biti drugačija od ostalih Bukovčevih izložbi, jer smo mu pridružili djela velikog francuskog slikara, to je prvi put da su njihove slike zajedno izložene", istaknula je ravnateljica na premijernom razgledavanju izložbe za novinare.

Po njezinim riječima, tek kada su početkom 2016. uputili pisma direktorima muzeja u Europi koji u svojim fundusima imaju Cabanela, uvidjeli su koliko je teško dobiti slike velikog francuskog majstora slike dobiti na posudbu. "Na izložbi je 12 njegovih slika i to smatram velikim uspjehom", naglasila je Poklečki.

Cabanelova djela na zagrebačku izložbu dolaze iz pet francuskih muzeja – Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Musée d’Orsay, Paris, Musée Inguimbertine, Carpentras, Palais de Compiègne Musée et domaine nationaux, Compiègne te Musée Fabre.

Muzej Fabre je, kada je riječ o opusu Alexandera Cabanela, najznačajniji jer je umjetnik rođen u Montpellieru te je još za života nekolicinu svojih slika poklonio tom muzeju, kao i njegov veliki mecena i prijatelj Alfred Bruyas. Iz Ruske Federacije Cabanelove slike stižu iz Državnog muzeja Ermitaž.


Cabanel slika aristokratski, a Bukovac je pučanin

Autori izložbe su povjesničar umjetnosti Igor Zidić, ponajbolji poznavatelj Bukovčeva opusa i povjesničar umjetnosti Michel Hilaire, direktor partnera izložbe, Muzeja Fabre, stručnjak za opus Alexandera Cabanela.

Igor Zidić, koautor izložbe i likovnog postava, smatra kako je odnos Bukovca i Cabanela, tijekom njegovog studija na École des Beaux-Arts, bio produktivan, značajan i koristan, te bi ga trebalo još istražiti.

"Cabanel slika gotovo aristokratski, a Bukovac je pučanin od glave do pete, samo se prilagođavao velikom svijetu, no ono što je ponio iz Cavtata živi u njegovim slikama, a često je bio realniji od svog učitelja", ustvrdio je Zidić, dodavši da Bukovac nije oponašao Cabanela u slikarskom smislu, već učio od njega na svim planovima.

Zidić je istaknuo kako je Cabanel bio vrhunski obrazovan slikar i intelektualac kojemu je Bukovac došao u 22. godini života, kao stari đak, u vrijeme kada oni koji se redovno školuju već odlaze s Akademije. "Nije mu došao sa završenom gimnazijom, ali jest s vrhunskom prirodnom inteligencijom, iznimnim slikarskim darom i i beskrajnom upornošću", naglasio je.

Ta se upornost pokazala korisnom kada je Bukovac poželio da mu upravo Cabanel bude profesor, unatoč tome što mu je, s obzirom na to da je bio vrlo omiljen slikar, klasa uvijek bila puna. Hrvatski slikar dogovorio se s Cabanelom da će u zadanom roku naslikati jednu sliku pa ako se ona svidi profesoru on će ga primiti. To mu je i uspjelo, sa slikom "Ruka", također izloženom u Umjetničkom paviljonu.

Kroz 140 slika posjetitelji će moći vidjeti sve faze slikareva stvaralaštva – od pariške preko zagrebačke do praške faze. Bukovčeva djela su za izložbu posuđena iz niza hrvatskih i inozemnih muzeja (Srbija, Crna Gora, Bosna i Hercegovina, Slovenija), te  privatnih zbirki.

Zidić je iz svog izbora za izložbu izdvojio, uz već proslavljene Bukovčeve slike, nekoliko novootkrivenih, među kojima se kao ekskluziva izložbe svojom monumentalnošću i ljepotom ističe veliko ulje na platnu iz 1886. godine, "Putifarova žena", maestralno djelo nastalo dok je živio i radio u Parizu. Slika se čuva u privatnoj kolekciji i sada se prvi put izlaže u Hrvatskoj.

Na izboru djela Alexandera Cabanela i njihovim posudbama radila je ravnateljica Umjetničkog paviljona Jasminka Poklečki Stošić, a stručni dio vezan uz Alexandera Cabanela obradili su tekstualno za katalog izložbe povjesničar umjetnosti Pierre Stépanoff, voditelj Zbirke slikarstva od 14. do 19. stoljeća u Muzeju Fabre, te ravnatelj Muzeja Fabre, povjesničar umjetnosti Michel Hilaire.

Bernard Travier, gradski ministar kulture Grada Montpelliera, izrazio je zadovoljstvo što mogu surađivati s Umjetničkim paviljonom i Gradom Zagrebom na izložbi na kojoj se zajedno predstavljaju dva velika umjetnika.

"Nadam se da se ta suradnja ovdje neće  zaustaviti nego da ćemo te veze razvijati i u budućnosti, s obzirom da je Montpellier važan grad za francusku kulturu", ustvrdio je.

Jelena Pavičić Vukičević, zamjenica gradonačelnik Grada Zagreba, uvjerena je da će ta izložba biti jedno od glavnih ovogodišnjih kulturnih događanja u Zagreu i Hrvatskoj, a nada se da će ju posjetiti i učenici zagrebačkih gimnazija.


U popratnom programu i predstava za djecu o susretu dvojice velikih umjetnika

Tijekom tri mjeseca izložbe održat će se i popratni program sa stručnim predavanjima, projekcijama dokumentarnih filmova, koncertima, u prostoru Moderne galerije u Zagrebu iz koje je za izložbu posuđen veliki broj Bukovčevih slika.

S kupljenom ulaznicom za izložbu u Umjetničkom paviljonu moći će se otići u Modernu galeriju pogledati Bukovčevo monumentalno djelo "Gundulić zamišlja Osmana", koje nije moguće izmještati iz tog prostora.

Kao posebna zanimljivost popratnog programa najavljena je kazališna predstava "Ruka", koja će se za osnovnoškolce izvoditi svaki ponedjeljak. Ta priča o ustrajnosti, snazi volje i vjeri temelji se na autobiografskoj knjizi Vlahe Bukovca "Moj život" i bilježi trenutak susreta mladog hrvatskog i tada već slavnog francuskog umjetnika. Autorica i redateljica predstave je Petra Radin.

Umjetnički paviljon izabrao je tu izložbu kao središnje događanje u godini u kojoj slavi 120. godišnjicu osnutka, s obzirom da je Bukovac zaslužan za stvaranje Umjetničkog paviljona.

Naime, njegovom inicijativom 1896. je za izlaganje hrvatskih umjetnika na Milenijskoj izložbi u Budimpešti sagrađen montažni paviljon čiji je čelični skelet kasnije premješten na zagrebačku Lenucijevu potkovu. Iz čelične konstrukcije nastao je Umjetnički paviljon koji je otvoren dvije godine kasnije

Bit će otvorena do 6. siječnja iduće godine.


"Vidljivo nevidljivo" Zagrebačkoga plesnog ansambla premijerno u utorak u ZKM-u

ZAGREB - Nova plesna predstava Zagrebačkog plesnog ansambla "Vidljivo nevidljivo" španjolske koreografkinje Dolme Jover Agulló bavi se otkrivanjem jedinstvenosti umjetnika u vidljivim i nevidljivim slojevima njegova postojanja, a svoju će premijeru imati u utorak 2. listopada u Zagrebačkom kazalištu mladih (ZKM).

Kako se ističe u najavi, predstava je nastala na temeljima plesnog istraživanja "Transcultural Body" plesne pedagoginje, koreografkinje, plesačice i istraživačice Dolme Jover Agulló, ujedno i koreografkinje nove predstave, te vezane metodologije "Transcultural Learning Path" koja podrazumijeva značajno, transformativno učenje.

"Vidljivo nevidljivo" govori o jedinstvenosti umjetnika, naglašavajući važnost njegove subjektivnosti i percepcije, razmišljanja i djelovanja na temelju poznavanja vlastitog tijela. Predstava prikazuje preobrazbu koja nastaje procesom istraživanja i način na koji umjetnici mogu promijeniti svoje referentne okvire kritičkim promišljanjem vlastitih pretpostavki i vjerovanja.

Uz plesačice ansambla Petru Valentić, Andreju Jandrić i Sintiju Kučić, u kreativni proces pozvani su mladi umjetnici Eva Kocić, Una Matija Štalcar Furač i Šimun Stankov, te oblikovatelj zvuka Miro Manojlović i kostimografkinja Ana Fucijaš.

Metodologija koreografkinje podrazumijeva proces koji postavlja pitanja o porijeklu osobnih izraza, kulturi koja nas okružuje, genetici koju smo naslijedili, osjećajima koji nas kao umjetnike motiviraju, o najranijim umjetničkim iskustvima i, u slučaju plesača, o "prvom plesu" i svim drugim plesovima u memoriji tijela.

"U potrazi za osobnim iskustvima i pričama, uz čvrsto vodstvo koreografkinje, autorski tim stvorio je zaokružen plesni kolaž, neopterećen konvencijama i bogat osobnim doprinosom", stoji u najavi.


U riječkom Art-kinu u listopadu ciklus suvremenog njemačkog filma Berlinale Special

RIJEKA - U listopadu će na programu riječkog Art-kina biti ciklus suvremenog nezavisnog i autorskog njemačkog filma pod nazivom 'Berlinale Special', festivali esperimentalnog i studentskog filma 25 FPS i STIFF, Panorama korejskog filma, tri premijere filmova hrvatskih redateljica Vlatke Vorkapić i Barbare Vekarić i niz drugih filmova, doznaje se iz ovog kina.

 Na početku mjeseca, 2. i 3. listopada je na programu međunarodni festival eksperimentalnog filma i videa 25 FPS, s pregledom najboljih filmova iz ovogodišnje konkurencije, kao i dugometražni eksperimentalni film Johanna Lurfa koji kombinira vizure neba igranih, eksperimentalnih i animiranih filmova od 1905. godine do danas, te tako konstruira zvjezdanu povijest filma.

 Berlinale Special od 4. do 10. listopada, u suradnji s Geothe Institutom iz Zagreba, donosi, među ostalim, filmove „3 dana u Quiberonu“, hommage glumici Romy Schneider, „Ples između redova“ sa Sandrom Hüller i „Kasting“, čija radnja prati stvaranje remakea kultnog Fassbinderovog filma „Gorke suze Petre von Kant“. U sklopu Berlinale Special je i kino-maraton cijele sezone jedne od produkcijski najbogatijih europskih serija, „Babilon Berlin“, redatelja Toma Tykwera.

 Premijerno će se prikazati dokumentarni film redateljice Vlatka Vorkapić „Pusti Dobre, pusti“, te dva filma redateljice Barbare Vekarić, kratkometražni „Nitko nije savršen“ i debitantski dugometražni „Aleksi“.

 Zadnji tjedan u listopadu ispunit će Panorama korejskog filma s filmovima „Taksist“, „Poezija“, „Priča o dvije sestre“, „Nada“ i „Stari partner“. Tjedan češkog i slovačkog filma upoznat će gledatelje se recentnim filmskim ostvarenjima tih dviju produkcija.

 U drugoj polovici listopada kreće ciklus Hanekeove srijede, koji će u šest tjedana prikazati važnije filmske naslove ovog velikog europskog redatelja. Ciklus počinje projekcijom filma „Skriveno“, s Juliette Binoche u glavnoj ulozi. Nastavlja se s „Bijelom vrpcom“, filmom „Ljubav“, a u studenom su „Funny Games“, „Učiteljica glasovira“ i „Bennyjev video“.

 Art-kino u listopadu kreće s novim projektom Moja filmska priča, sufinanciranim iz Europskog socijalnog fonda kojim nastoji osnažiti razvoj lokalne filmske kulture i uključiti Riječane koji su navršili 55 godina u kulturni život zajednice. Projekt će se predstaviti 16. listopada.


Završene 43. Samoborske glazbene večeri koncertom festivalskog dream teama i gitarista Çekua

SAMOBOR - Koncertom u crkvi sv. Anastazije u Samoboru su u nedjelju navečer završile 33. Samoborske  glazbene jeseni, a nastupio je festivalski 'dream team' - violinisti Borivoj Martinić-Jerčić i Aleksandar Ivić, violisti Aleksandar Milošev i Wladimir Kossjanenko, violončelistica Monika Leskovar, kontrabasist Ivan Nestić i pijanistica Martina Filjak, kojima se pridružio gitarist Petrit Çeku, izvijestili su u ponedjeljak organizatoru.

 Ovaj komorni sastav, okupljen u Samoboru u vrijeme trajanja festivala, za završnicu je odabrao djela Čajkovskog i Šostakoviča i oduševio publiku u crkvi svete Anastazije.

 Tijekom devet dana trajanja na festivalskim pozornicima u Samoboru nastupila su proslavljenih imena hrvatske i svjetske glazbene scene te mladi glazbenici.

 Nastupilo je 66 glazbenika, 44 člana Simfonijskog orkestra HRT-a, a na njihovom repertoaru našlo se 60 skladbi najznačajnijih svjetskih imena. Najizvođeniji autori ovogodišnje Samoborske glazbene jeseni bili su Piazzolla, Čajkovski te Vivaldi, Schumann i Rahmanjinov.

 Posebno pripremljeni programi i suradnje glazbenika obilježili su ovu sezonu, od otvaranja s programom Guitarrismo (Zoran Dukić, Petrit Çeku, Morana Pešutić, Tomislav Vukšić, Tvrtko Sarić, Krešimir Bedek, Pedro Ribeiro Rodrigues i Maroje Brčić) pa do suradnje osmero glazbenika koji su zaključili festival.

 Nastupila su i dvojica mladih pijanista, Ivan Krpan i Ivan Vihor, prvi koncert na hrvatskom gostovanju izveo je Ansambla Esperanza iz Liechtensteina, zajednički su nastupili  sada već stalni gosti festivala, pijanist Jose Gallarda, violončelistica Jelena Očić, violinist Gernot Süssmuth, kojima se pridružio violist Rumen Cvetkov, a tradicionalno su u Samobor stigli Simfonijski orkesatr HRT-a i Cantus Ansambl.

 Međunarodno natjecanje mladih glazbenika Ferdo Livadić predstavilo je nove talente, a pobjednica je violinistica Katarina Kutnar, kojoj su pripale obje nagrade – za najbolju umjetnički dojam sponzora Erste banke i za najbolju izvedbu skladbe hrvatskog autora čiji su pokrovitelji Hrvatsko društvo skladatelja i Grad Samobor. Katarina Kutnar će sljedeće godine na Samoborskoj glazbenoj jeseni izvesti skladbu koju će posebno za nju i Cantus Ansambl pisati skladatelj Davor Bobić.

 Festival posebnu pozornost usmjerava na skladatelje kroz organizaciju Međunarodnog skladateljskog natjecanje New Note. Ovogodišnji pobjednik je španjolski skladatelj Eduardo Soutullo, čiju je skladbu Jagad za orkestar praizveo Simfonijski orkestar HRT-a pod ravnanjem Vetona Marevcija.

 Umjetnički ravnatelj 43. Samoborskih glazbenih večeri je Srećko Bradić, a izvršna producentica Renata Glojnarić.

 Pokrovitelji 43. Samoborske glazbene jeseni su Ministarstvo kulture, Zagrebačka županija i Grad Samobor. Samoborska glazbena jesen nositelj je EFFE labela, kroz projekt EFFE - Europe for Festivals, Festivals for Europe, koji je inicirala Europska udruga festivala.


Festival prvih: Bruno Isaković performansom upozorio na stanje u izdavaštvu

ZAGREB - Koreograf i plesač Bruno Isaković izveo je,  u sklopu programa 16. Festivala prvih, u nedjelju u dvorišnom prostoru zagrebačke Medike performans "Budućnost seksualnosti", akciju spašavanja knjiga od propadanja u pretrpanim skladištima, kojim je upozorio na nezavidno stanje izdavaštva danas.

Autor je tijekom performansa ritualizirano dijelio oko 750 knjiga Michela Foucaulta "Povijest seksualnosti: Volja za znanjem 1. dio", "Briga o sebi 2. dio", "Upotreba zadovoljstva 3. dio", koje je prije četiri godine objavila Udruga Domino.

Riječ je o prvom integralnom prijevodu tog vrijednog djela na hrvatski jezik, a svaki je tom tiskan u nakladi od po petsto primjeraka.

Knjige su bile postavljene na drvenoj instalaciji,  a posjetitelji su imali priliku od spaljivanja postolja kojim performans završava 'spasiti' po jedan besplatan primjerak svakog od tri toma knjige.

Kako odgovor na problem skladišta pretrpanih neprodanim knjigama Isaković je ponudio konceptualno rješenje koje se, napominje, možda čini radikalnim izvan konteksta, ali i nije radikalan u usporedbi sa situacijom nemogućnosti plasiranja knjiga na tržište, nemogućnosti svih nas da se knjiga ne gleda kao na luksuz, nemogućnosti prodaje minimalne naklade djela kakvo je Foucaultovo.

S obzirom da autor svoju akciju smatra "performansom kolektivne odgovornosti", poziv za sudjelovanjem odaslao je kulturnim i obrazovnim institucijama, političkim strankama, izvršnoj vlasti na državnoj i lokalnoj razini, kao i široj javnosti.

Kako je priopćeno s Festivala, od političkih stranaka odazvao se jedino zagrebački HNS, skupštinski zastupnik Tomislav Stojak, koji je kupnjom šest kompleta knjiga podržao autorovu incijativu da ukaže na rezultate kulturne politike koja je dovela do rasipanja knjižarske mreže, poraznih statistika prodaje knjiga i općeg nepovoljnog stanja u sektoru izdavaštva.

Svi kompleti knjiga podijeljeni su zainteresiranim građanima, a performans, nastao u produkciji udruge Domino i Festivala prvih, završio je paljenjem krijesa uz "Drum'n' Bijes".

"Povijest seksualnosti" smatra se najznačajnijim djelom Michela Foucaulta, prethodnika i utemeljitelja queer teorije. Glavni oslonac u njegovoj analizi društva je seksualnost kao prirodna karakteristika ljudskog življenja koja se na Zapadu snažno potiskuje, posebice od 17. stoljeća do danas.


Nakon što ju je posjetilo više od 50.000 ljubitelja zatvorena izložba „Šezdesete u Hrvatskoj - mit i stvarnost“

ZAGREB - Izložba „Šezdesete u Hrvatskoj - mit i stvarnost“ zatvorena je u nedjelju navečer u zagrebačkom Muzeju za umjetnost i obrt nakon što ju je posjetilo više od 50.000 ljubitelja, priopćeno je iz MUO.

Ocjenjujući da je po brojnosti posjeta svrstana u sam vrh izložbenih ostvarenja, ističe se da je izložba velik odjek doživjela kod domaće publike ali i da je imala brojne posjete iz susjednih zemalja, osobito iz Slovenije, Srbije, Bosne i Hercegovine, Austrije, Italije i drugih zemalja iz okruženja.

Javnost, mediji i struka, ocijenili su je „izložbom godine“, „epohalnom izložbom“ i sličnim, ističe se u oriopćenju i navodi da je prigodom njezinog zatvaranja ravnatelj MUO Miroslav Gašparović istaknuo: „Izuzetno smo ponosni na realizaciju i uspjeh ove izložbe, posebice iz razloga što je njome Hrvatska napokon dobila respektabilno istraživanje ovoga razdoblja svoje povijesti, ključnog doba kad se zemlja emancipirala ne samo ekonomski nego i kao snažna kulturna sredina“.

Profesor Zvonko Maković, autor koncepta izložbe, također je izrazio zadovoljstvo: „Izuzetno mi je drago da je izložba koju smo radili s velikim veseljem i velikim naporom imala ovakav odjek. To govori da smo pogodili nešto što je publici važno i korisno, a tiče se naše nedavne prošlosti koja nam itekako može pomoći u artikuliranju današnjice, baš kao i budućnosti.“

U izložbi je sudjelovalo 18 autora dionica koje su zaokružile svojevrsne „fenomene“ toga vremena, 92 suradnika, 62 institucije posuditelja te 84 privatna prosuditelja, ne samo iz Hrvatske već i iz Italije, Njemačke, Slovenije, Srbije i Velike Britanije.

Pratio ju je bogat popratni program, brojna stručna vodstva, radionice, glazbene slušaonice, retrospektive filmova, okrugli stolovi i predavanja, suvenirski program, te velika monografija posvećenih razdoblju šezdesetih, zaključuje se u priopćenju.

Neki su mediji ‘Šezdesete u Hrvatskoj“ izložili kritici. Tako, izložbi je zamjeren nedostatak kustoske odlučnosti da razriješi napetost između marketinškog i muzeološkog pristupa te nedovoljno jasan kustoski koncept gdje bi u teorijskom pogledu trebao biti akcent u šezdesetima. Prema kritici, na izložbi nisu predstavljeni alternativna umjetnička scena i iznimno važni umjetnički i društveni fenomeni kojima se mogao pokazati iskorak koji će se dogoditi u sedamdesetima. Upravo je ta scena prva prepoznala sve konflikte i aporije samoupravnog socijalizma, ističe se u kritici. Izložbi ‘Šezdesete u Hrvatskoj“ zamjereno  je i to da nije stupila u dijalog s izložbom „Socijalizam i modernost“ održanom prije šest godina u Muzeju suvremene umjetnosti, te da ju je propustila dopuniti novim spoznajama, nego se odlučila za lakše – „praviti se kao da ove prve nije ni bilo“.


25FPS: Festival završio dodjelom nagrada i projekcijom pobjednika

ZAGREB - Međunarodni festival eksperimentalnog filma i videa 25FPS završio je u nedjelju navečer u zagrebačkom Kinu SC dodjelom nagrada i projekcijom pobjedničkih filmova.
 
Članovi Velikog žirija, američka videoumjetnica Jesse McLean, finski umjetnik Mika Taanila i direktor Human Rights Film Festivala, Petar Milat zajednički je odlučio o tri jednakovrijedna Grand prixa, izabrana između 26 filmova u konkurenciji.

Dobitnici su filmovi "Silika" američke umjetnice Pie Borg, "Odmorišta" njemačkih autora Anje Dornieden i Juana Davida Gonzaleza Monroya te "Film iz sjećanja" nezavisne belgijske umjetnice Isabelle Tollenaere.

Kombinacijom 35-milimetarske snimke s mirkoskopskim i računalno generiranim slikama autorica filma "Silika", mapirajući putovanje skautice filmskih lokacija kroz prizore gotovo napuštenog grada, istražuje pojmove naseljavanja i pripadanja.

"Da dom postane mjesto u nigdini; da svijet postane nešto drugo – to je proces, prirodna sila koju nazivamo filmom, predio divljine gdje se događaju slučajni, neobični i neočekivani susreti priča i materijala. 'Silika' nas usmjerava prema toj izvornoj i pokretnoj lokaciji, pravom multiverzumu s toliko pravih i lažnih nadjevenih "Odmorišta"imena: kino, bioskop, cinema", obrazložio je žiri svoju odluku o Grand prixu filmu "Silika".

Film njemačkog dvojca temelji se na pronađenom materijalu, svojevrsnom psihološkom testu koji se nalazi u dvije limenke s rolama filmskih negativa i tekstom pod nazivom "Odmorišta".

Žiri taj film ocjenjuje kao uradak "izvanredne strukture slike i zvuka, koji počinje polagano i nježno, kao privatna studija malih bića iz prirode, a razvija se u uznemirujuću metaforu o ljudskoj svijesti".

"Film iz sjećanja", koji spaja maštu i pripovijedanje sa stvarnošću rata, nagrađen je zbog kreativnog pripovijedanja i dojmljivog načina na koji autorica razvija bliskost između gledatelja, snimatelja i subjekata.

"Inventivno i precizno, ovaj nam film pokazuje nestabilnost povijesti, kolektivnog sjećanja na rat i naivnost njegovih mladih sudionika", istaknuo je žiri.


Žiri kritike nagradio francusko-portugalski "Sunčev kamen"

Žiri kritike, austrijski kustos i autor Alejandro Bachmann te dvojica filmskih kritičara iz Hrvatske, Miro Frakić i Silvestar Mileta, svoju su nagradu dali filmu francusko-portugalskom filmu "Sunčev kamen" Filipe Cesar i Louisa Hendersona, koji ispituje različite društvene kontekste koji uključuju optiku.

Obrazložili su kako taj film "pronalazi veze između vidljivosti i vida od arhitektonskih pojava kao što je svjetionik do satelitskog nadzora i GPS praćenja, ne dopušta gledatelju da se smiri u sigurnom vizualnom i, slijedom toga, ideološkom stavu spram onoga što vidi, spaja teme i podzaplete duboko asocijativno, a da nimalo ne zapada u nasumičnost".

Filmski kritičari posebno priznanje dali su francuskom filmu "Prošle godine kad je prošao vlak" tajvanskog redatelja Pang-Chuan Huanga.

Kako su objasnili, taj film za polazišnu točku uzima prolazak pokraj nekolicine zgrada tijekom vožnje vlakom, a zatim prekida kratkotrajan pogled jednim dubljim uvidom "koji ne želi ići dalje, već ostati, koji ne želi samo registrirati, već i razumjeti".

Nagradu Green DCP, kojom se dobitniku osigurava profesionalna izdrada DCP-a za kratkometražni film, dodjeljuje Udruga za audiovizualna istraživanja 25 FPS, organizator festivala, a dobio ju je film "3. rujna 2015." Sare Jurinčić.

"Ove godine vidjeli smo nekoliko snažnih filmova koji su nastali u okviru izvaninstitucionalnog obrazovanja – kinoklubova, radionica i filmskih škola, a to i jest okvir u kojem je alternativni film izrastao i bio njegovan zbog duha slobode, hrabrosti i otvorenosti eksperimentu. Film '3. rujna 2015.' rastače i preskače filmske rodove kako bi se suočio s osobnom traumom.", ističe se u obrazloženju.

Publika ovogodišnjeg, četrnaestog festivala najboljim filmom proglasila je danski "Migracija slike" Stefana Krusea, koji iz drugačijeg ugla s - kamerom prema nama - slijedi izbjeglice na njihovu putovanju do Europe i kroz nju.


Performansi proširenog filma u popratnom programu

Uz konkurenciju, u protekla četiri dana na Festivalu je ukupno u različitim programima prikazano 45 kratkometražnih, nezavisnih i nekomercijalnih filmova, među kojima je šest zagrebačkih premijera hrvatskih autora koje obilježava tematski, idejni i estetski iskorak u filmskom mediju.

Osim filmskog programa publika je mogla pratiti i audiovizualne performanse 'proširenog filma' u programu Expanded Cinema. Nastupili su francuski umjetnički kolektiv Nominoë i eksperimentalni rock-bend Circle s Mikkom Taanilom.

Za posljednji dan Festivala, ostavljena su dva performansa, meksičke umjetnice Manuele de Laborde s elektroničkim dvojcem Camila Fuchs, te američkog glazbenika i skladatelja Williama Basinskog.

Festival se programski ove godine proširio i izložbenim projektima - u predvorju Kina SC mogle su se razgledati dvije izložbe, "Projektor" autorskog dvojca Dušice Dražić i Wima Janssena i "Film Reader" finskog redatelja i člana ovogodišnjeg žirija, Mike Taanile.


Festival nakon Zagreba odlazi u Rijeku i Ljubljanu

Nakon Zagreba, od 2. do 3. listopada dio festivalskog programa prikazat će se u Art-kinu u Rijeci, a 5. listopada u Slovenskoj kinoteci u Ljubljani.

U riječkom Art-kinu Croatia prvi dan će se prikazati jedini dugometražni film ovogodišnjeg programa, "Zvijezda" austrijskog autora Johanna Lurfa, u cijelosti sastavljen od prizora neba, zabilježenih od 1905. do danas, a drugi dan pobjednički filmovi Festivala.

Slovenska publika će moći vidjeti izbor iz programa koji ilustrira profil natjecateljskog programa,  hibridne animacije sa znanstveno-dokumentarističkom potkom ("Dokument Parakozmik", Vladislav Knežević), referencijalno-filmskim polazištem ("La Mesa", Adrian Garcia Gomez) ili intimno-ispovijednim kolažem ("Britney", Nina Yuen).

Prikazat će se i dobitnik Grand prixa "Film iz sjećanja" Isabelle Tollenaere, "Soba s pogledom na kokos" Tulapopa Saenjaroena, "Planine" Hrvoslave Brkušić, "Imperial Valley (kultivirani odvodi)" Lukasa Marxta, "Prazna prijetnja" Josha Lewisa i "Tužnije od igrališta na kiši" Loba Maura.

Programi i događanja Festivala 25 FPS suorganiziraju se sa Studentskim centrom Kulturom promjene.


IZ SVIJETA  (KULTURA - ZNANOST - ZANIMLJIVOSTI)

Umro Aznavour

PARIS -
Velikan francuske i svjetske glazbene scene Charles Aznavour, pravim imenom Shahnourh Varinag Aznavourian umro je u ponedjeljak u dobi od 94 godine u svojem domu u Alpillesu, objavili su francuski mediji. Istinski veleposlanik francuske kulture upravo se vratio s turneje po Japanu, a ovog je ljeta bio prisiljen otkazati nekoliko koncerata jer je pri padu slomio ruku. Aznavour, je rođen kao Shahnour Varinag Aznavourian u Parizu i odrastao je na lijevoj obali Seine. Roditelji su mu bili Armenci. I njegov otac je pjevao, no obitelj je izdržavao radeći kao kuhar i šef sale u restoranima, a majka mu je bila glumica.  U karijeri dugoj više od 70 godina prodao je više od 100 milijuna ploča u 80 zemalja širom svijeta. Snimio je 1200 pjesama, njegova je glazba korištena je u više od 80 filmova, a pjevao je na sedam jezika. Njegove pjesme izvode Bob Dylan, Elvis Costello, Placido Domingo, a CNN ga je svojedobno proglasio "zabavljačem stoljeća".

Ponovno suđenje Led Zeppelinu zbog optužbi za mogući plagijat

LOS ANGELES - Američki prizivni sud naredio je novo suđenje glazbenoj skupini Led Zeppelin u povodu optužbi u kojima se navodi da je ona kopirala instrumental iz 1960-ih godina za svoj planetarno popularni hit iz 1971, "Stairway to Heaven".

U odluci 3:0 deveti okružni prizivni sud u San Franciscu odbacio je presudu iz lipnja 2016. u korist svjetski poznate skupine.

Porota saveznog suda u Los Angelesu prije dvije godine presudila je u njihovu korist, odnosno prema njihovoj presudi Led Zeppelin nije kopirao popularni instrumental iz pjesme "Taurus" skupine Spirit.

Međutim trojica sudaca povjerenstva toga suda jednoglasno tvrde da je sudac nižeg suda tada iznio pogrešnu presudu pod utjecajem porote i ovaj slučaj je zato ponovno otvoren.

Tužbu je 2015. godine podnio Michael Skidmore, zastupnik pokojnoga gitarista grupe Spirit Randyja Wolfea optužujući Roberta Planta, 70, i Jimmyja Pagea, 74, za krađu.

On je rekao da je Page možda napisao "Stairway" nakon slušanja "Taurusa" dok su Led Zeppelin i Spirit bili zajedno na turneji.

"Ne osporavamo da je Led Zeppelin jedan od najvećih bendova u povijesti, ali njihovo plagiranje neizbrisiva je mrlja na njihovoj ostavštini", napisao je u mailu Skidmoreov odvjetnik Francis Malofiy.

"Led Zeppelin očito je kopirao 'Taurusa' Randyja Californije, glazbenika kojeg je dobro poznavao", dodao je.

Porota je tada donijela presudu nakon petodnevnog suđenja na kojem su članovi grupe koji su pisali tekst sporne pjesme Page i Plant svjedočili, rekavši da je njihova kreacija original.

Randy Wolfe utopio se 1997., u svojoj 45. godini, spašavajući sina kojeg je iznenada zahvatila jaka struja uz obalu Havaja.

"Stairway to Heaven" pjesma je s četvrtog, nenaslovljenog albuma Led Zeppelina koji se često naziva "Led Zeppelin IV".


Koliko često i koliko brzo trebate jesti?

ZAGREB - Svi znaju da zdrava prehrana treba biti bogata voćem i povrćem te sadržavati što manje šećera i pržene hrane. Manje je poznato koliko često treba jesti i koliko brzo.

"Tjelesni metabolizam je usporediv s kaminom", kaže njemački nutricionist Heiko Griguhn. "Treba ga redovito puniti kako bi dobro radio".

On zato preporučuje da se jede često, pet do sedam puta dnevno.

Ljudi koji žele izgubiti na težini često griješe jer jedu rijetko i neredovito, kaže Griguhn. Nakon dugog razdoblja bez hrane, tijelo počinje čuvati energiju tako što sagorijeva manje kalorija.

Uz to, ako pregladnite vjerojatno ćete posegnuti za brzom hranom ili slatkišima. "Zato je bolje češće 'prezalogajiti', ali i to učinite mudro. Male porcije povrća ili drugih laganih obroka između doručka, ručka i večere sasvim su u redu", objasnio je.

Ne iznenađuje, međutim, što su mišljenja o optimalnoj učestalosti obroka različita. Neki su ljudi uvjereni da im pomaže povremeni post, drugi pak vole klasična tri obroka na dan.

Nedvojbeno je da se za održavanje zdrave tjelesne težine u organizam ne smije unijeti više kalorija nego što ih se potroši.

Zdrava prehrana ne uključuje samo "što" jesti, nego i "kako".

Apetit i sitost regulira mozak, točnije hipofiza, kaže nutricionistkinja Birgit Schramm. Tijelo otpušta kemijske glasnike koji mozgu govore da je hrane bilo dovoljno.

"Sporo jedenje olakšava mozgu da pokupi signal o osjećaju sitosti koji mu organizam šalje", objašnjava Schramm. Halapljivost za stolom čini suprotno.

"A žvakanje je priprema za probavu", dodaje Schramm. "Komadići hrane trebaju se razgraditi u želucu i tankom crijevu. Nije svejedno gutate li velike komade ili ih prije dobro prožvačete".

Stručnjaci savjetuju da se svaki komad hrane žvače 15 do 30 puta. Za to, naravno, morate imati vremena. Zato Schramm preporučuje 15 do 20 minuta za ručak, odnosno pet do osam minuta za sendvič.

Uz jelo je važno piti i dovoljno tekućine. "To stimulira proizvodnju probavnih sokova", kaže nutricionistkinja Manuela Martin.

← Povratak

Komentari

comments powered by Disqus